首先，来了解一下汉字的演进过程，从商代甲骨文到秦代李斯汇籀文创小篆至汉代又将小篆演变到隶书，汉末隶书发展成熟又开始由隶变楷，后张芝又变章草为今草，到魏晋南北朝真、草、隶、篆各类书体完备。应该说楷书始于汉末，盛于魏晋，代表人物有钟繇、二王，到了唐代楷书成熟并达到了高峰，一直通行至今，其代表人物有欧、褚、颜、柳，此时草书又有杰出代表张颠、醉素。书法自魏晋以后作为一个艺术门类逐步自觉形成。因此，书法作为中国古老的传统文化艺术，我们应当很好地继承、学习。

　　书法是以汉字为书写对象，以毛笔为书写工具，遵循书写法则，用以表达书写内容可以抒发情感的点线造型艺术。因此，书法有法。千百年来前人已为我们总结并流传下来一套有完备系统的书写方法，是需要后人来尊崇和效法的。既然书的是法，这就要有强制的、必须遵守的规则。因此我们所说的书法的法，最主要的有四个方面：一是笔法，在书法的技法中被认为是具有头等重要的意义，而且是千古不易的，书法若没有笔法，便不成为书法，而只能是写字而已；二是字法（结体）即间架结构，是不同的形体不同的态势，不同的字体，不同笔划的文字因点画的连贯穿插而呈现出生动的姿态；三是章法，又称布局，是字与字、行与行之间的关系；四是墨法，即墨色的枯润、浓淡变化，这在行草中尤为重要（章法和墨法在第二讲再重点介绍）。

　　书法既然有一套完整系统的方法，照着学就行了，练熟了，就成了一种习惯动作，出手就是如此。反之，手法学坏了，改比学难。初学书法的人，应先从楷书入手，楷书写好了，才可兼习行书，既能真行，可以习草或涉篆隶，循序渐进，切不可急于求成，趋时近利。下面介绍几种学习的方法，仅供参考。学者可根据自己情况，善于学习，灵活运用。

　　一、姿势

　　1、两脚放平稳同肩宽，不要搁起或分得太开，并得太拢；

　　2、头基本端正，微前倾，两眼距纸一市尺左右；

　　3、上身基本正直，略前俯，胸距桌边一拳左右；

　　4、右手执笔，左手自然按纸，身、肩、臂、肘松荡自然；

　　5、执笔之手，略偏右，勿超出肩宽。

　　注：大字站着写，书案不宜过低，一般在75～80公分。

　　二、执笔

　　兹介绍一种［五字执笔法］（见附图）即、押、钩、格、抵。又名拔镫法。

　　1、：用大指第一节紧贴笔管。力量的方向，由内向外。

　　2、押：用食指第一节紧贴笔管。力量的方向，由外向内。这就与大指的力量相对。内外夹持笔管已定。

　　3、钩：用中指第一节，次于食指钩住笔管。这样就加强了食指的力量。

　　4、格：用无名指指甲稍向左外推出。

　　5、抵：用小指次于无名指，以发生抵住的用处。这样就加强了无名指的力量。

　　照以上方法执笔，那右手的形状，从外面看去，从食指到小指是层累相次而下，和大指相会，很象未开的莲花。但从里面看去，手掌和手指连成了一个象蒙古包似的穹窿。总之，从外面看是实的，从里面看是虚的，即指实掌虚。

　　此外还有捻管法（站着写）、撮管法（在垂直面上写）、提斗法（榜书）等。（略）

　　学会执笔后，写起来还要注意两点：一、手掌要竖起来。这样，手腕就起作用了；二、手腕要与桌面经常保持平行，腕平肘起。这样，笔就正直，挥写就自如。

　　执笔的地位，亦即手执在笔管的什么位置，一般认为：写大字执高些；小字执低些。至于具体尺寸，是毋需规定的。因各人的情况、习惯不同，是不能统一的。

　　作书大字必须悬肘，中字必须悬腕，小字可以枕腕。

　　执笔过紧过松都不好，只要使得上劲即可。必须知道，表现在点画上的力与力学上的力量两个概念：笔力的力，点画的线条形态在视觉上给人以一种力度的感觉；力学里的力，则是指可以做功的力。若写字用力的大小等于笔力的大小，那末，书法家是非大力士不成了。

　　三、用笔

　　介绍八种基本点画（横、竖、点、撇、捺、挑、钩、折）用笔。见［示意图］及［图注说明］。

　　图注说明：

　　1、逆势起笔。虚（笔不着纸）、实（笔着纸）均可，起取势、藏锋作用。

　　2、横画直落笔，直画横落笔，起铺毫作用，又叫切入。

　　3、行笔。铺毫后，将锋拎正，虚提而行。令笔心在笔画中行。

　　4、回锋收笔。行笔至画末，用［提、按、回收］三动作使尾部圆满。

　　5、提笔空收，起约束作用。

　　6、铺毫后迅速平出。

　　7、略驻，铺足毫，渐提笔右行。

　　8、钩出前，笔略提再按下，随即迅速乘机平推出锋。

　　9、转角处提笔换锋，再背势方折而下。

　　10、转折处提笔换锋，向下渐渐转锋渐按下行，亦称［暗转］。

　　汉字的点画不止八种，但只要能掌握这八种基本点画，融会贯通，也就什么点画都解决了。比如［戈法］（乚），它与［竖钩］（亅），只是方向、外形不同，用笔是一样的；［浮鹅钩］（乚）是［竖］加［横钩］（），只要在两笔连接处加上［提按］换锋即可；相同的，写［绞丝旁］也只要在转折连接处加上［提按］换锋即可。

　　从表面看，每个书家、每本帖的点画外形都是不同的，其实，用笔的原理都是一样的。所以，基本点画掌握了，就掌握了写字的关键，任何字都可以写。

　　四、笔势往来

　　字是由点画组成的。前面讲的是点画的单独写法，在写整个字的时候，点画之间应有上承下接，相互呼应的关系存在，否则写出来的字易散。这种关系的产生，是与行笔路线有关。这种行笔路线，称之为［笔势往来］。

　　下面用两个例子来说明，怎样运用［笔势往来］的道理来写整个字。

　　例一：

　　写一［三］字，不能照［图一］所示用笔，一笔笔断开来写，应按［图二］所示［笔势往来］用笔路线来写。即第一横回锋后，随即走图示笔势往来路线连着写第二横。这笔势往来路线在纸上留下的线条，称为［牵丝］。这牵丝在正书里，绝大部分是虚的（笔不着纸），看不见的；在行、草书里则虚、实参见。若是实的，要与点画有区别，应明显地能分辨出是牵丝还是点画？这牵丝对第二横来说，也同时起着［逆势起笔］的作用，可接着铺毫、行笔。第二横回锋后，又随即走图示笔势往来路线连着写第三横。

　　例二：

　　写个［大］字。第一横写毕，即按图示［笔势往来］路线去写［撇］。为什么笔势往来路线是走远路而不走近路呢？这是因为楷书下笔都有一［铺毫］的过程，若走了近路即无法铺毫，故必须是走图示路线（行、草书可以灵活些）。再则，这路线必须是圆弧形的（前例是直线，情况不同），因为圆是连续性的、连贯的，折线是断的。同样，一撇写毕，也必须按图示路线去写一捺。从上述两例可以看出：这样写出来的字，点画之间是有呼应的，是整体的。用［笔势往来］的方法去写一个字的道理是不难理解的；与前面讲的基本点画用笔方法也并不矛盾。通其理后，即可［举一反三］，灵活运用。

　　五、结字（结构）

　　一个字怎样才能写得稳，写得美，是要善于安排的；另一种情况是：同一个字，十个书家写来十个样子，而却都是稳健优美的。这说明：字是有结构关系（点、画、偏旁的安排），而又是无一定格局可言的。要从临池实践中去找结构，光从［结字法］中去寻结构，是不能解决问题的。简言之，初学者只要照着范本上的字，认真仔细地学，天长日久，神而明之，必能解决结构问题。为了不使初学者太茫无依据，不知所措，附《黄自元结字九十二法》于后供参考：

　　楷行书的结构原则：

　　一是点画呼应。点画呼应是书法审美对结字的基本要求，楷书点画之间的呼应关系是在有形无形之间。如果我们用笔熟练，挥洒自如，便能在笔势往来的运动中产生出变化自然的结构来，如果割断了笔势呼应，任凭精心安排、巧妙设计，这样写出来的字迹也象散沙一样，没有内在联系，零乱而不协调。

　　二是重心平稳。这是任何一种书体结构的总要求，对于楷书来说，要求更高，它要求每一个字的本身重心必须平稳，否则失衡。各家书法为重心平稳而使用的方法很多，我们可以根据自己不同的用笔特点，加以吸收采用。

　　三是形态变化。形态变化是以“点画呼应”和“重心平稳”为前提的，否则只能变丑而不能变美，历史上的楷书大家，正是遵循这一原则，竭尽变化而自成一家。试比较欧字、褚字、颜字、柳字楷书，都有不同的结字特点，而他们的变化又都符合“点画呼应”和“重心平稳”这两条准则，使每个字的姿态而又非常优美。

　　六、笔顺

　　写一个字，哪笔先写，哪笔后写，谓之［笔顺］。笔顺有规律，但也不是死的，有很多例外（［左］字先写横；［右］字先撇），只要［顺］即可。笔顺是书写过程中的事，已写成的字（指正书），是看不见笔顺关系的，因此笔顺很容易被疏忽、不重视，其实笔顺与写字的关系很大，如不顺的话，既影响书写速度，也影响点画、结字的写好。尤其是草书，笔顺与草法是统一的，不知笔顺是无法写的。

　　笔顺，是在识字时应同时解决的事，故在这不必详谈，只简单地提一下一般规律和举几个例子：

　　1、先上后下 如［三］字；

　　2、先横后竖 如［十］字；

　　3、先撇后捺 如［大］字；

　　4、先左后右 如［朋］字；

　　5、先中间后左右 如［水］字；

　　6、先外后内再关门 如［回］字。

　　七、临摹

　　［临］是把帖放在旁边或对面，［依样画葫芦］地照着写；［摹］是帖在下面，上面用透明纸印着描。摹易得结构位置（结字）；临易得笔意精神，两者各有优劣，可互补不足。儿童初学，可从摹入手；年岁稍长，则以临为主。初临者，可用［九宫格］或［米字格］以帮助掌握字的部位。

　　选帖很重要。范本不好，固然学不好字；选不到称心的范本，也会兴致索然。各人可根据自己的兴趣和特性，选择几种称心如意的碑帖临习，定会事半功倍的。

　　初学书法，从唐人的大、中楷入手为宜，稍有基础，再学魏晋六朝。墨迹本起落笔、转折清楚，从墨迹本入手，可收效快些。

　　帖选定后，要坚持临习，不能见异思迁；今天这帖，明天那帖地临，效果不好。学习的过程是波浪形的，在低潮时（感到学不会、写字不称手、兴致不高）要坚持。越过这一关，即是一大进步。学字务必先攻一家，有基础后再由约而博，攫取从长，自出新意。

　　临帖要看得仔细，要能从掌握外形到理解内涵的笔势。初学一帖，先着重在点画，看它如何下笔，如何行笔，如何收笔。点画用笔掌握后，再重点移向结字。最好能默临得出来，印象就深了。临帖所写的字大小，不宜比范本小。但也不能太大，因为写大字和写小字的方法不完全相同。如明文征明写的小字与大字截然不同，其大字是黄山谷的，小字是自己的，也就是说，不能将文征明的小字当大字来临。

　　大凡临习书法要经过这样四个阶段：

　　1、读帖。刚接触一本帖，有的很容易理解接受；有的不那么容易理解接受的。这就要先仔细地研究此帖点画、结字，要能看到它的好处再去临它。若看不到它的好处；对它没有好感，是学不到什么的。

　　2、求形似。唐孙过庭《书谱》里有［察之者尚精，拟之者贵似］两句话。就是说，初学者在尚不能辨其优劣，不得［法］的情况下，不能自作聪明，要老老实实地跟着写，要看得仔细，学得象。不能还没有学会走路，就想跑了。

　　3、求神似。在既能形似的基础上，不能停留在表面上，而要得其内在精神。明董其昌所谓：［临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足，当观其举止笑谈，精神流露处，庄子所谓目击而道存者也。］这是第三阶段。

　　4、由约而博。前人有云［观百剑后而能剑］。拿学书来说，光学一本帖是不会真正理解书法的。要广收博闻，从［异中求同，同中求异］，找其规律，博取众长，才能真正有所成就。

　　然而，临帖是一种手段，不是目的，进去了还要能出得来。好象蜜蜂采百花之粉，酿出来是自己需要的蜜。艺术中要有［我］才是艺术，才能有创造发明。

　　八、笔、墨、纸、砚

　　工欲善其事，必先利其器。工具的优劣，足以助长或减杀我们用功所得的成绩。下面简单地介绍一下工具的选择与保养：

　　1、笔。毛笔大体上可分三类：硬毫（兔、狼毫等）、软毫（羊、鸡毫等）、兼毫（软硬毫互掺）。羊毫价廉、耐用，宜于初学。新笔到手，用时必须以冷水或温水（不能用开水，要脱胶）完全浸开（七紫三羊等兼毫不能全开）。写字已毕，必须立即洗净。即可延保笔的寿命，使用时又能如意。若每天作书，省得每天洗笔，亦可用铜笔套管套住。

　　2、墨。磨墨写出来的字，色泽美，不褪色，可保永久。磨墨，墨要拿得正直，磨时要慢。墨怕风吹日晒，要放在盒内保存。为了节约时间，用墨汁也是一样的。现在各种书画墨汁很多，要选择稍好一点的，使用时可根据情况适量掺清水调匀即可。

　　3、纸。纸的种类很多。宣纸是最适宜作书的纸，但平时练习不必如此讲究，用吸水的普通纸均可，如元书纸、毛边纸等。不吸水的光面纸不适宜作书。

　　4、砚。砚与磨墨有关系，用墨汁关系不大。砚台是实用的东西，不必过好，普通砚台一块，决不致委曲一个大书家。当然粗的砚台，磨墨不细亦乏光彩，砚与笔一样要勤洗，不能有宿墨，古人说宁可三日不抹面，不可一日不荡砚，否则，墨液时间久了既暗无光彩，又会产生墨垢。

　　九、楷书简述

　　楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“真书”、“正书”、“正楷”等，它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，唐朝是楷书的顶盛时期，楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢进化而成的，楷书的开创和确定之功应首推钟繇。楷书因其体式方正、笔画平直、应规入矩、法度谨严，可以作为标准字体来练习，故而历来被作为学书入门的不二法门。

　　楷书的分类，按字形大小可分大楷、中楷和小楷三种，从风格上可分为两个系统。一是南北朝碑刻，其中尤以北魏碑刻最著名，简称“魏碑”。二是唐代碑刻，又称唐楷，自唐代以后，楷书碑刻较少，只有宋代苏轼、蔡襄和元代的赵孟俯在楷书上有所建树，明清之后几乎无著名楷书大家，但明清小楷却卓有成就。所以楷书又可分为魏碑、唐楷和小楷三个类型。

　　楷书的特点，从总体上看，楷书结体比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起来也比隶书灵活便捷，经过长期的实践证明它是实用性和艺术性结合较好的一种书体，千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的真、草、隶、篆四体，楷书居四体之首。

　　楷书的结构，遵循重心平稳，起画呼应，形态变化的原则，在楷书的章法上，布白要求匀称，不宜大疏大密，虽然一字之内，笔画间有疏密之区别，但在整体上必须趋于一致方才协调，字距过大会显得松散，过密则觉闷塞。在楷书中的行气体现，既关乎用笔，又关乎字之大小的置阵布势，用笔生硬，缺乏连贯的笔意，自然就缺乏行气的贯通，结字千篇一律，大小布如算子，也将有损行气，在行草书中，笔意的连绵可以有形，而在楷书中起行讫更需要笔断意连的默契。

　　楷书的墨法应做到统一、润泽，他不像行草书时而墨气淋漓，时而苍茫枯渴，因为楷书的书写速度相对慢一些，一笔一画都必须到位，如果用墨太枯则燥而乏润，用墨过湿则漫涣浑浊，使笔迹交代不清，破坏楷书法则。因此在书写前必须将墨充分调够，不使墨色前后有变，保持墨法润泽，否则淡则乏神，浓则无味。以上之方法的掌握，还得要多看古今优秀佳作，勤学苦练，学者自可心领神会。